在《玄默堂——张建京金石书画》这本书中，我首先看到的是“情深”二字。虽然也曾有人“问世间情为何物，直教人生死相许？”但是，时至今日，也没人搞得清楚情为何物。唯一让人弄明白的是情之所在，一往则深。情深之中，建京的艺术创作也就雨后庄稼一样长势喜人。在这喜人的长势中，由于个人的原因，我还是更喜欢他的绘画。建京的画取法丰富，山水多取法唐宋名家。花鸟则厚爱明清高人。在他的山水画中，宿墨用得较多，也较为成功，这一点又把他的创作和当下江浙地区一些艺术家的艺术创作拉近了距离。因此，他的山水画在师古的基础上又多了些当下的时代气息。这是建京的山水作品。

在建京的花鸟画创作中，我们可以感受到明清诸家，尤其是蒲作英的影响。然而，如同他的山水创作一样，建京的花鸟画创作也同样师古多变。在追求幽玄静默的审美境界时，建京又时不时地抖出一些文人墨客的闲情逸致。因此，“闲”和“逸”便也成了建京花鸟画创作的不二法门。

其实，这样一个法门也是他山水画创作的主体格调。因了这一格调的存在，建京的山水画创作中尽管也会弄些块面甚至构成类的新花样，但在骨子里，他的艺术创作与艺术主张都是传统文脉的延伸。这样的一种延伸能够称为新传统主义吗？我不知道，我只知道建京一直在守护。

我不知道是不是因为爱得太深的缘故，建京的守护不是固守，而是东边日出西边雨。这就如同一个痴情小伙儿为讨心上女孩儿的喜欢时而西餐时而中餐一样，约会的方式与内容都会变化，但那颗深情的心不会变。因此，当一些论者指出建京的艺术风格还在广学博取，甚至在某种程度上还留有他人痕迹时，我并不在意，我在意的是这些样式之后的那颗深情的心。